Cette image a été prise depuis un voilier lors d’un voyage en Sardaigne, en Italie. L’eau exerce une fascination indéniable sur moi, et cette photographie fait déjà partie d’un ensemble de travaux personnels sur les paysages aquatiques.
Quelques thématiques de cette photographie :
L'artiste
Patricia est une photographe de mode, lifestyle et de voyage, directrice artistique et productrice primée, basée à Lisbonne, au Portugal. Elle travaille comme photographe professionnelle depuis douze ans et a vécu à Milan, Barcelone et Berlin. Au fil des ans, elle a eu l’occasion de travailler avec une grande variété de marques et de publications, telles que Condé Nast Traveller, ELLE, Vogue Italia, Marie Claire, Glamour, IDOL, Fucking Young, Diesel, Guess, Zara et d’autres. Le style candide de Patricia, associé à son utilisation particulière de la lumière et de la couleur, distinguent tout de suite son travail.
“J’ai adoré vivre à Milan et faire des photos pour des magazines de mode et des marques de luxe. À l’époque, j’ai également travaillé comme journaliste pour un magazine de design et, plus tard, comme rédactrice et chasseuse de tendances pour une publication de prévision des tendances. C’était fascinant et j’ai beaucoup appris. Mais le lien avec la nature me manquait. Lorsque j’ai déménagé au Portugal, un tout nouveau monde s’est ouvert à moi, et cela a également marqué un tournant dans ma photographie. J’ai troqué les semaines de la mode pour des journées passées au bord de l’océan. Mes photos sont devenues de plus en plus axées sur le voyage et l’aventure : sessions de surf au lever du soleil, palmiers et magie du single fin, du Costa Rica aux îles Canaries, en passant par le Maroc et l’Indonésie. Aujourd’hui, je travaille beaucoup avec des marques de surf et de maillots de bain et je suis très sélective lorsqu’il s’agit de collaborations – l’éthique et la durabilité sont très importantes pour moi.”
Parallèlement à son travail créatif, Patricia est une militante de la justice climatique : elle est la fondatrice de l’Ethical Assembly, un sommet mondial intersectionnel traitant de la crise climatique. En outre, elle dirige l’Ethical Lab, une agence de conseil en stratégie et de services créatifs axée sur la durabilité. “Grâce à l’Ethical Assembly, j’ai pu rencontrer de nombreuses personnes exceptionnelles qui se battent pour rendre le monde meilleur. J’aimerais raconter ces histoires. Actuellement, je m’intéresse plus profondément à la photographie documentaire et éditoriale et me concentre davantage sur des sujets liés au changement climatique, à la conservation et au renforcement de la biodiversité, aux communautés indigènes, à la régénération des sols ou à la pollution.
La photographie peut constituer un véhicule si puissant pour la défense des intérêts et le changement.”
La photographie est envoyée dans une feuille de papier de soie avec des gants blancs de manipulation et son certificat d’authenticité. Elle est expédiée dans un packaging renforcé qui la protège. Le mariage des encres pigmentaires et du papier professionnel offre un rendu exceptionnel.
Son + : Le tirage pigmentaire sur papier d’art est le plus durable avec une durée de vie de plus de 100 ans.
Prêt-à-encadrer
Simple, pratique et tendance. Le tirage est présenté avec son passepartout. Le tout est assemblé à la main avec un support cartfix de maintien à l’arrière et emballé dans une pochette blister avec les gants de manipulation et le certificat d’authenticité. Cette finition est proposée uniquement dans les formats standards : 30x40cm, 40x50cm, 50x70cm et 70x100cm.
Son + : Le passe-partout possède un pH neutre pour permettre de protéger la photographie de tout phénomène de condensation et ainsi d’augmenter sa durée de vie.
Contrecollé
C’est un classique des musées et galeries d’art. Le papier d’art est contrecollé sur un support rigide en Dibond de 2mm d’épaisseur, découpé sur mesure. Ce matériau très résistant est composé d’une résine intercalée entre deux fines feuilles d’aluminium. L’absence de reflet et l’aspect très esthétique de ce support mettent particulièrement en valeur les oeuvres sur papier d’art.
Son + : Le Dibond est un matériau imputrescible, inoxydable et entièrement recyclable.
Cadre galerie
Sobre, élégant et moderne. La photographie est contrecollée sur cartfix et présentée avec son passepartout dans un cadre en aluminium. Le verre protège l’œuvre tout en décuplant la brillance des noirs et des couleurs. Le passe-partout possède un pH neutre pour permettre de protéger la photographie en évitant tout phénomène de condensation. Cette finition est proposée seulement pour les formats S, M, L et XL pour garantir le meilleur rendu.
Son + : L’aluminium est un matériau durable, son entretien ne nécessite aucun détergent et son recyclage peut se poursuivre indéfiniment, sans perdre ses qualités.
Caisse américaine
Une finition moderne et raffinée qui confère beaucoup de style à l’oeuvre et lui offre un effet de profondeur original. Le tirage est d’abord contrecollé sur un support Dibond de 2mm d’épaisseur puis encadré dans un cadre en bois massif réalisé sur-mesure. Cette technique permet d’obtenir l’espace entre le tirage et le bord intérieur de l’encadrement. C’est la finition vedette dans les galeries et chez les architectes d’intérieur.
Son + : Contrecollé sur un matériau durable, puis encadré dans du bois massif, la photographie légèrement en retrait est davantage protégée.
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Toutes les photographies Perspectives sont des tirages pigmentaires réalisés sur papiers d’art. Nos finitions sont utilisées par les plus grands musées et galeries d’art.
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