Les grandes œuvres d’art laissent suffisamment de place à l’interprétation pour qu’il y ait quelque chose de nouveau à découvrir à chaque fois qu’on y revient. Non seulement elles résistent au temps, mais elles grandissent et mûrissent avec lui.
Je ne peux pas prétendre toujours atteindre cette noble norme, mais c’est en tous cas l’intention avec laquelle je me suis lancé. Ajouter une ligne de sous-texte au-delà des mots, et intégrer un fragment de moi-même dans une scène.
Si la réalité n’est qu’une information perçue par l’observation, alors il y a une quantité significative de sens qui peut être transmise par une photographie réfléchie, renvoyant à la fois au sujet et au compositeur.
Ces pingouins, j’y reviendrai encore et encore. Il y a quelque chose dans les expressions, l’attitude et l’équilibre de la composition, dont je ne peux me défaire. Le fait d’atteindre à la fois l’immense et l’intime permet d’attirer le spectateur, tout en lui laissant de la place pour respirer, lui permettant d’explorer le cadre à loisir.
Quelques thématiques de cette photographie :
L'artiste
L’ascension de Jonathan dans le monde de la photographie d’art a été fulgurante, ses œuvres attirant immédiatement l’attention et touchant une corde sensible. L’attrait universel de ses images est en partie dû à sa vie nomade – né à Singapour, il en est parti très tôt, vivant ensuite à Pékin, Hong Kong, en Californie, à Florence et à New York.
Prenant le monde naturel et ses habitants comme muses, Jonathan fait preuve d’acharnement quand il s’engage dans un projet, et il est animé par une insatisfaction constante du statu quo. Il ne crée pas d’images déjà vues. Son style est profondément ancré dans l’émotionnel et l’existentiel, avec des influences puisées aussi bien dans la Renaissance que dans des textes comme les Upanishads et le Tao Te Ching. Nombreux sont ceux qui ont décrit ses œuvres comme suscitant trois sentiments principaux : la révérence, l’humilité et la mélancolie. Jonathan parle souvent de son propre portfolio comme d’une méditation sur notre place dans le monde naturel.
Jonathan Z Lee a été publié par des journaux comme National Geographic, Vanity Fair, BBC Earth, Rue Magazine et House Beautiful. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et maisons des quatre continents. Les recettes générées par la vente de ses œuvres contribuent à soutenir les efforts de conservation de première ligne en partenariat avec d’importantes ONG telles que SeaLegacy et African Parks Network.
La photographie est envoyée dans une feuille de papier de soie avec des gants blancs de manipulation et son certificat d’authenticité. Elle est expédiée dans un packaging renforcé qui la protège. Le mariage des encres pigmentaires et du papier professionnel offre un rendu exceptionnel.
Son + : Le tirage pigmentaire sur papier d’art est le plus durable avec une durée de vie de plus de 100 ans.
Prêt-à-encadrer
Simple, pratique et tendance. Le tirage est présenté avec son passepartout. Le tout est assemblé à la main avec un support cartfix de maintien à l’arrière et emballé dans une pochette blister avec les gants de manipulation et le certificat d’authenticité. Cette finition est proposée uniquement dans les formats standards : 30x40cm, 40x50cm, 50x70cm et 70x100cm.
Son + : Le passe-partout possède un pH neutre pour permettre de protéger la photographie de tout phénomène de condensation et ainsi d’augmenter sa durée de vie.
Contrecollé
C’est un classique des musées et galeries d’art. Le papier d’art est contrecollé sur un support rigide en Dibond de 2mm d’épaisseur, découpé sur mesure. Ce matériau très résistant est composé d’une résine intercalée entre deux fines feuilles d’aluminium. L’absence de reflet et l’aspect très esthétique de ce support mettent particulièrement en valeur les oeuvres sur papier d’art.
Son + : Le Dibond est un matériau imputrescible, inoxydable et entièrement recyclable.
Cadre galerie
Sobre, élégant et moderne. La photographie est contrecollée sur cartfix et présentée avec son passepartout dans un cadre en aluminium. Le verre protège l’œuvre tout en décuplant la brillance des noirs et des couleurs. Le passe-partout possède un pH neutre pour permettre de protéger la photographie en évitant tout phénomène de condensation. Cette finition est proposée seulement pour les formats S, M, L et XL pour garantir le meilleur rendu.
Son + : L’aluminium est un matériau durable, son entretien ne nécessite aucun détergent et son recyclage peut se poursuivre indéfiniment, sans perdre ses qualités.
Caisse américaine
Une finition moderne et raffinée qui confère beaucoup de style à l’oeuvre et lui offre un effet de profondeur original. Le tirage est d’abord contrecollé sur un support Dibond de 2mm d’épaisseur puis encadré dans un cadre en bois massif réalisé sur-mesure. Cette technique permet d’obtenir l’espace entre le tirage et le bord intérieur de l’encadrement. C’est la finition vedette dans les galeries et chez les architectes d’intérieur.
Son + : Contrecollé sur un matériau durable, puis encadré dans du bois massif, la photographie légèrement en retrait est davantage protégée.
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Toutes les photographies Perspectives sont des tirages pigmentaires réalisés sur papiers d’art. Nos finitions sont utilisées par les plus grands musées et galeries d’art.
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