Un peu d’histoire de l’Art, sans prétention ni artifices. L’histoire de l’Art est un vaste paysage, parsemé de mouvements, de styles et d’évolutions complexes. Deux termes sont souvent confondus, mais pourtant distincts : l’Art contemporain et l’Art moderne. Comprendre leurs différences peut clarifier notre appréciation et notre perception de ces mouvements artistiques. Alors allons-y!
L’Art Moderne : Révolution, avant-garde et nouveaux horizons
L’Art Moderne émerge aux environs du début du 19e siècle et se prolonge jusqu’au milieu du 20e siècle. Ce mouvement est caractérisé par une rupture avec les traditions artistiques établies, marquant ainsi une transition radicale dans la façon dont l’art est créé et perçu.
Les artistes modernistes comme Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Henri Matisse et Wassily Kandinsky ont repoussé les limites de l’expression artistique. Ils ont exploré de nouveaux styles, techniques et formes, rejetant les conventions académiques en faveur d’une liberté créative totale. Chez Perspectives, on aime cet état d’esprit !
L’Art Moderne est marqué par une approche révolutionnaire de la représentation visuelle, la fragmentation de la réalité, la subjectivité de l’artiste, et une volonté d’expérimenter de nouvelles formes artistiques. Les mouvements tels que le Cubisme, le Fauvisme, le Surréalisme, et l’Expressionnisme sont nés de cette révolution artistique.
Dans la sélection d’oeuvres Perspectives, notre direction artistique fait souvent des clins d’oeil à ses mouvements. Certaines oeuvres ont des consonances du cubisme comme The Vessel de Kirill Simakov ou Vanille, fraise, pistache de David Loridan par exemple. Les oeuvres d’Anomaly sont un excellent exemple de photographie dans un style surréaliste.
L’Art Contemporain : Diversité, Conceptualisation et Interdisciplinarité
D’un autre côté, l’Art Contemporain se réfère à l’Art créé depuis la seconde moitié du 20e siècle jusqu’à nos jours. Les oeuvres de nos artistes en font donc modestement partie ! Contrairement à l’Art Moderne, qui est désormais ancré dans l’histoire, l’Art Contemporain est en constante évolution, reflétant les préoccupations, les technologies et les idées de notre époque.
Ce mouvement est extrêmement diversifié et non défini par un style ou une technique spécifique. Les artistes contemporains s’appuient sur une multitude de médiums tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, l’Art numérique, la performance et… la photographie bien sûr !
Chez Perspectives, nous sommes des amoureux inconditionnels de la photographie. C’est LE médium d’Art contemporain qui prouve que l’Art peut être…
Beau, sans être ultra conceptuel
« La photographie c’est l’Art du réel et du monde qui nous entoure. »
Passionnant, sans être réservé à une élite
« Pas besoin d’avoir un doctorat en histoire de l’Art pour apprécier une belle photo. »
Sélectif, sans être inabordable
« Il existe un modèle plus juste entre l’affiche à 30 € et l’œuvre à 30 K€. »
L’Art Contemporain embrasse la diversité culturelle, la globalisation, les technologies modernes, et met l’accent sur la conceptualisation et l’interdisciplinarité. Les artistes remettent en question les normes sociétales, et suscitent souvent des débats et des réflexions profondes sur des questions contemporaines. Des artistes tels que Ai Weiwei, Marina Abramović, Banksy ou Yayoi Kusama sont parmi ceux qui ont déjà marqué cette ère artistique par leur approche novatrice et provocatrice.
La différence entre Art Contemporain et Art Moderne
La différence fondamentale entre l’Art Moderne et l’Art Contemporain réside dans leur époque. L’Art Moderne se situe historiquement du début du 19e siècle au milieu du 20e siècle, caractérisé par des mouvements distincts et révolutionnaires dans l’expression artistique. L’Art Contemporain, en revanche, englobe la période postérieure au milieu du 20e siècle jusqu’à nos jours, se distinguant par sa diversité, son engagement conceptuel et son adaptation aux réalités contemporaines. La différence réside donc également dans leurs approches artistiques et leurs contextes socio-culturels. Comprendre ces nuances permet d’apprécier pleinement la richesse et la complexité de l’histoire de l’Art et de ses évolutions continues (et passionnantes) à travers le temps.
