Nous sommes un galerie française. Or, parler d’argent en France est généralement assez mal vu, notamment dans le monde de l’Art. Pourtant, la question se pose souvent chez les clients (et les artistes) : quel est le (vrai) prix d’une photo ? Les galeries, artistes et photographes entendent de tout concernant le prix de vente des photographies. Dans les expositions, les visiteurs s’imaginent que la tarifs affichés vont directement dans la poche du photographe. Pourtant, la question du prix d’une photo d’art est loin d’être anodine et les réponses sur le sujet peuvent varier autant que les nuances dans une photographie noir et blanc.
Chez Perspectives, nous sommes bien conscients des préoccupations qui animent tant les acheteurs que les artistes eux-mêmes. C’est pourquoi nous vous invitons à une exploration décomplexée de cette question.
Le prix du tirage, de l’encadrement… et de la photo.
Le prix d’une photographie c’est un calcul finalement très simple. Le coût de la matière première, le prix de la production du tirage, celui de la réalisation de l’encadrement et enfin le tarif que fixe le photographe à son image. C’est une somme très simple.
La production du tirage est souvent plus cher qu’on ne l’imagine. Les papiers sont très chers car ce sont des collections de papetiers experts qui sont de très grande qualité pour être précis et durer dans le temps. Rien à voir avec ce que l’on utilise pour faire des livres, magazines ou affiches. Le procédé d’impression est aussi particulier. Les encres et les machines utilisées sont spécifiques et nécessitent des investissements importants.
Le prix de l’encadrement dépend de la qualité qu’on lui attribue. Généralement une belle photographie nécessite un encadrement précis, de qualité, réalisé par un professionnel. C’est ce que l’on appelle la qualité galerie chez Perspectives. Ce n’est pas du marketing, c’est un véritable savoir-faire qui a un prix.
Le prix d’une photographie va donc évidemment dépendre de la taille du tirage. Car oui, la taille compte. Du moins dans le monde du tirage d’Art. Les papiers utilisés pour le tirage photographique sont des papiers qui coûtent chers. Les encres et machine d’impression également. Plus la surface du tirage est importante, plus le prix augmente. Et le prix n’est pas forcément linéaire. Vous pourrez remarquer des grosses différences de prix entre un tirage 100 x 150 cm et un tirage 120 x 180 cm dû au fait que ces formats ne puissent pas être produits sur les mêmes machines, par exemple.
À ce propos, le tirage argentique et le tirage pigmentaire (ou “jet d’encre”) sont les deux techniques certifiées pour l’impression des photographies d’art en galerie et musée. Alors que le tirage argentique était en vogue dans les années 90 et qu’il coûte jusqu’à 8 fois moins cher à la production, Perspectives a choisi de ne proposer que des tirages pigmentaires pour offrir à ses clients les produits les plus qualitatifs, esthétiques et durables dans le temps.
Le prix des finitions d’encadrement est la cerise sur le gâteau. Le tirage prêt-à-encadrer (le plus économique), le tirage encadré dans un cadre galerie, le tirage contrecollé et la caisse américaine sont les finitions utilisées par les plus grands musées et galeries d’art. Elles nécessitent le tirage de l’oeuvre sur papier d’art et confèrent un rendu exceptionnel aux oeuvres. Perspectives utilise ces encadrements et a également sélectionné ces finitions qui répondent à des critères d’esthétisme et de qualité bien sûr, mais aussi de durabilité et de cohérence avec les valeurs de notre démarche Respons’Art.
Et enfin, il y a le prix de la photo qui va dépendre de la côte artistique de l’artiste.
Comment déterminer la côte artistique ?
La côte des artistes et des photographies, voilà un sujet qui peut sembler aussi mystérieux qu’opaque.
Dans le vaste univers de la photographie, certains artistes s’attachent à démocratiser cet Art, à le rendre accessible et apprécié par “le grand public”. Leur travail transcende les simples clichés pour offrir une expérience esthétique et intellectuelle enrichissante. Ces photographies, bien que non encore cotées, marquent souvent le début d’une ascension vers la reconnaissance artistique. Des artistes qui s’exprime, qui construise une identité, un style, une démarche. Des artistes à suivre !
Puis, il y a les œuvres qui se tiennent aux portes de la côte artistique. Ce sont des artistes qui émergent, qui ont une certaine reconnaissance du grand public. Leurs oeuvres sont comme des étoiles naissantes, prometteuses et pleines de potentiel. Investir dans ces créations peut s’avérer être un choix judicieux, car elles représentent souvent de bons investissements, destinés à gagner en valeur au fil du temps.
Enfin, il y a les tirages côtés, produits par des artistes établis et reconnus dans le monde de la photographie d’art. Leur nom résonne dans les cercles artistiques, et leurs œuvres sont convoitées par une clientèle de collectionneurs et d’investisseurs avertis. Mais comment peut-on distinguer ces différentes catégories ?
La renommée de l’artiste
La côte d’une photographie ou de tout autre médium d’Art est influencée par plusieurs facteurs. Tout d’abord, la renommée de l’artiste jouent un rôle crucial. La reconnaissance de son travail par le grand public (les réseaux sociaux et les sites web notamment). Mais cette reconnaissance ne se limite pas qu’au grand public. Les professionnels de l’Art, tels que les curateurs, les galeristes, et les maisons d’édition ou d’enchères, jouent un rôle crucial dans la validation de son travail. Leurs jugements et leurs actions contribuent à asseoir la légitimité de l’artiste et de ses créations sur la scène artistique, influençant ainsi leur valeur sur le marché de l’art
Le modèle d’édition limitée
Ensuite, le modèle d’édition limitée et la rareté de l’œuvre contribuent également à sa valeur. Le modèle d’édition est une pierre angulaire dans la construction de la valeur d’une photographie d’art. En restreignant le nombre d’exemplaires disponibles, cette approche crée naturellement la rareté, suscitant ainsi un intérêt accru de la part des collectionneurs et des amateurs d’art. Chaque tirage devient alors une pièce de plus en plus unique, prisée pour sa singularité et son exclusivité. Cette rareté confère à l’œuvre une aura particulière, renforçant sa valeur intrinsèque et sa désirabilité sur le marché de l’Art.
La maitrise de l’aspect contractuel est primordial. Lorsque vous investissez dans une photographie d’art chez nous, que ce soit pour décorer vos murs ou commencer une collection d’Art, vous pouvez dormir sur vos deux oreilles. Tous nos tirages sont en éditions limités. Ils sont fournis avec une description et un certificat d’authenticité numéroté et signé. Contractuellement, nous nous engageons pour l’édition de chaque photographie d’art et garantissons que ni Perspectives ni l’artiste ne proposent d’autres exemplaires.
La qualité technique de la photo
La qualité technique de la photographie est également un facteur déterminant : la “compo”, la lumière, les contrastes, le procédé argentique ou numérique…etc. La qualité d’une photo englobe divers aspects tels que la composition, l’éclairage, la netteté et la maîtrise de la technique photographique. Une photographie d’art présentant une excellence technique témoigne du savoir-faire et du talent de l’artiste. Les détails soignés, les contrastes maîtrisés et les couleurs harmonieuses captivent le spectateur, l’invitant à une immersion profonde dans l’image. Cette qualité technique assure également une durabilité et une pérennité de l’œuvre, renforçant ainsi sa valeur artistique et sa capacité à traverser le temps avec élégance et authenticité.
Les distinctions et les tendances
L’historique de l’exposition et les distinctions honorifiques reçues renforce évidemment la côte d’un artiste ou d’une photographie en particulier. Une exposition dans des galeries renommées, des musées prestigieux ou des foires d’art internationales confère une visibilité accrue à l’artiste et à son travail. De même, les distinctions honorifiques telles que des prix artistiques ou des mentions spéciales apportent une reconnaissance officielle et légitiment le talent et la qualité artistique de l’œuvre. Ces éléments contribuent à établir la réputation et l’aura de l’artiste, consolidant ainsi la valeur de ses créations sur le marché de l’art. Enfin l’adéquation avec les tendances du marché de l’Art contemporain et l’intérêt des collectionneurs jouent un rôle majeur dans la détermination de la cote d’une oeuvre.
En somme, la détermination de la côte d’un artiste photographe ou d’une photographie ne se réduit pas à une formule mathématique. C’est un processus complexe et multifactoriel, alimenté par l’usage des moyens de communication, par la passion des amateurs d’Art, les jugements de professionnels (qui se trompent parfois) et les évolutions du marché de l’art contemporain. Du concret, des tendances, des relations humaines, quelques vérités générales et parfois un peu de chance.
