L’année 2023 vient de s’achever. Durant le deuxième semestre, Perspectives a annoncé l’intégration de 5 nouveaux artistes photographes à sa sélection artistique. Nous sommes ravis de vous présenter ces cinq nouveaux profils qui nous rejoignent pour apporter de la fraîcheur, de la diversité et de nouvelles perspectives au monde de la photographie d’Art contemporain.
Depuis notre création en 2020, notre mission chez Perspectives est de soutenir et promouvoir des artistes établis ou émergents, issus de divers horizons sociaux, culturels et professionnels. Chaque œuvre a été soigneusement choisie pour sa qualité, son authenticité et son potentiel à captiver l’imagination. Nous vous invitons à plonger dans l’univers de ces cinq talents prometteurs…
Kirill Simakov, a choisi la photographie pour peindre avec la lumière
Né en 1984 à Moscou et ayant parcouru un itinéraire artistique entre New York, l’Europe et Milan, en Italie, incarne une vision singulière de la photographie. Chez Perspectives, il présente sa vision de la photographie qui consiste à peindre avec la lumière.
Pourquoi Kirill ? Kir (Kirill) Simakov est un photographe du monde. Animé par une curiosité incessante depuis son enfance, il exprime le désir de voir le monde qui l’entoure à travers l’objectif de son appareil photo, convaincu qu’une photographie vaut mille mots. Pour lui, la photographie offre une opportunité exceptionnelle de franchir des portes fermées, allant au-delà de l’apparence extérieure souvent idéalisée pour explorer l’intérieur, les mystères que les gens cachent.
Ayant commencé son parcours artistique en apprenant à dessiner dans son enfance, Kirill a trouvé sa véritable passion dans la photographie, où il affirme aujourd’hui pouvoir “peindre avec la lumière”. En tant qu’artiste multidisciplinaire, il a évolué au sein d’un environnement international, capturant des personnalités de renom, de Al Pacino et Ralph Fiennes à Megan Fox, de Michail Gorbachev à Zurab Tsereteli. Il est reconnu pour sa capacité à saisir le magnétisme, l’état psychologique intérieur et la profondeur émotionnelle de ses sujets, établissant ainsi un lien unique et un dialogue entre eux et le spectateur.
Spécialisé dans la photographie urbaine, d’architecture et de paysage, Kirill recherche la beauté dans les environnements construits et naturels. Il fige des moments rares, capturant l’atmosphère vibrante d’une ville ou d’un paysage. Ses œuvres, représentées dans des galeries en Europe et aux États-Unis, ont été exposées lors de prestigieuses foires d’art, dont la Venice Art Fair et la Shanghai International Art Fair. Récompensé par plusieurs médailles lors de concours de photographie, tels que les Tokyo Int FotoAwards 2021, Kirill Simakov dirige son studio depuis 2016, proposant des œuvres d’art pour la décoration intérieure des maisons. Son travail transcende les frontières, offrant une exploration visuelle profonde et captivante de la complexité du monde qui nous entoure.
Julien Coomans, une photographie minimaliste et poétique
Julien Coomans est un artiste polyvalent originaire de Belgique, évoluant à la fois en tant qu’architecte et photographe. Basé à Bruxelles, il exprime sa passion pour la nature à travers ses photographies, capturant des moments d’une beauté naturelle et d’une simplicité saisissante. Il rejoint la sélection de Perspectives avec 2 séries de photographies. Une première série autour du bateau et de la voile et une seconde qui nous présente de belles photographies de cheval.
En tant qu’architecte, Julien canalise son sens artistique dans la création d’espaces fonctionnels et esthétiques. Cependant, c’est à travers la photographie qu’il explore davantage son côté artistique. Son travail photographique a été salué et récompensé dans diverses publications spécialisées, mettant en lumière son talent pour capturer la tranquillité et l’essence du minimalisme.
À travers son objectif, Julien cherche à contraster l’agitation de la vie urbaine en capturant la quiétude de la nature. Expérimentant avec les paramètres de son appareil photo, il crée des images qui racontent des histoires silencieuses, invitant les spectateurs à une contemplation tranquille et à une immersion dans la simplicité des paysages naturels.
Julien Coomans est un voyageur passionné, sillonnant l’Europe à la recherche de paysages diversifiés. Que ce soit les vastes étendues des plages du nord des Flandres ou les sommets escarpés du nord de l’Italie, il trouve son bonheur dans la symbiose avec la nature. Pour lui, la photographie n’est pas seulement un moyen de capturer des images remarquables, mais aussi une excuse pour explorer des endroits magnifiques et se connecter profondément avec son environnement. Son art transcende les limites de la simple représentation visuelle, invitant ceux qui contemplent ses photographies à ressentir l’harmonie et la sérénité qu’il trouve dans la simplicité et la beauté de la nature.
Jimmy Hawkshaw, la passion marine
Jimmy Hawkshaw, photographe originaire de Dublin, est profondément imprégné de l’amour pour la mer et la côte ouest de l’Irlande, où il consacre la majeure partie de son temps. Son parcours photographique a commencé en 2016, mais son lien avec l’océan remonte à ses étés passés à naviguer, nager et surfer le long de cette même côte. Cet héritage marin se reflète de manière vibrante dans son travail artistique.
Jimmy puise son inspiration dans la beauté brute et authentique de la côte, capturant la nature sauvage et rustique des paysages côtiers. Sa passion pour la mer se manifeste également dans ses explorations sous-marines, où il fige en images des moments calmes et minimalistes. Sa caméra devient alors un outil pour explorer la diversité infinie offerte par le littoral.
Armé de son appareil photo, Jimmy cherche à immortaliser des instants éphémères et authentiques, capturant la splendeur brute de l’environnement marin. Son désir le plus profond est de partager cette beauté brute avec le spectateur, de transporter celui-ci au cœur de ces moments sauvages et imprévisibles.
Ses photographies témoignent de son engagement à saisir la vérité brute et la majesté de la nature marine. À travers son art, Jimmy invite les spectateurs à plonger dans un monde où la mer est à la fois source d’inspiration et sujet de contemplation, capturant ainsi la puissance et la tranquillité changeante de l’océan.
Marcial Gamma, l’appétit des belles choses
Marcial Gamma, photographe basé en Italie, incarne une quête insatiable pour la beauté à travers son art visuel. Son approche artistique se démarque par son refus des clichés conventionnels et son désir constant d’explorer de nouvelles voies créatives.
Pour Marcial, capturer des images déjà maintes fois prises sous des angles communs n’est pas suffisant. Il cherche à se surpasser en relevant constamment des défis, en expérimentant de nouvelles techniques et en explorant des styles innovants. Cependant, il conserve toujours une subtile harmonie entre modernité et nostalgie dans son travail.
Ce qui rend la perspective de Marcial si distinctive réside dans son expertise en post-production, dans son sens esthétique des couleurs et dans la diversité de son style. Son travail d’édition ajoute une dimension supplémentaire à ses photographies, créant des œuvres qui expriment une vision artistique unique et captivante.
Il trouve une immense fierté à capturer des clichés qui l’inspirent profondément. Sa passion pour la photographie transcende les simples images pour devenir une fusion intense entre son monde intérieur et la beauté extérieure.
Pour Marcial Gamma, la passion est le fil conducteur qui unit son travail à ceux qui apprécient la beauté et l’émotion dans l’art visuel. Sa philosophie se résume à cette idée : lorsque les passions convergent, elles donnent naissance à des créations d’une intensité inégalée, où chaque image est le reflet d’une passion authentique.
Stef Steffany, une photographie de voyage surprenant
Stef Steffany, à la fois photographe et réalisatrice basée en Italie, se définit avant tout comme une nomade de l’image. Depuis trois ans, elle a parcouru le monde en tant qu’artiste indépendante, imprégnant son travail visuel de la richesse des lieux où elle a vécu. Des destinations aussi variées que le Sri Lanka, le Portugal, les Pays-Bas, le Canada, le Maroc et les États-Unis ont influencé profondément sa perspective artistique et personnelle.
Pour Stef, la photographie et la réalisation vidéo sont des moyens d’exploration et d’expression. Ces médiums lui ont permis d’expérimenter, de traduire ses pensées, ses idées et ses concepts en images visuelles captivantes. Elle embrasse l’inconfort comme catalyseur de changement et de croissance, se considérant comme une âme vagabonde, toujours en quête de nouvelles histoires à raconter, de vies à documenter et de visions à partager.
Ce qu’elle chérit particulièrement dans la photographie, c’est l’imprévisibilité du processus créatif. Chaque lieu a son atmosphère distincte, chaque personne photographiée offre une perspective unique sur sa propre identité. Stef croit fermement que le résultat final dépend étroitement de la confiance et de la collaboration entre elle-même et ses sujets, permettant ainsi à la créativité de s’épanouir.
Pour elle, la photographie transcende la simple capture d’images. C’est à travers la vulnérabilité, les liens humains forgés au fil du temps et la profondeur émotionnelle des moments capturés que son art trouve son véritable impact. Chaque expérience de voyage, chaque rencontre et chaque projet personnel nourrissent sa créativité et renforcent les liens entre les personnes, les lieux et les événements.
Au final, pour Stef Steffany, la photographie est bien plus qu’une simple expression visuelle. C’est un voyage émotionnel et artistique où la connectivité, la vulnérabilité et la profondeur se combinent pour créer un impact durable à travers ses œuvres.
